Sztuka nie zna granic, dotyczy wszystkich dziedzin twórczości oraz każdego autora. Czasem to ekspresja twórcza, a innym razem droga wyjścia, terapia zamknięcia za sobą ciemnego okresu w życiu.
Tym razem zapraszamy do pracowni Johnny’ego Deppa. Autor sam przedstawia w cyklu krótkich filmów czym jest dla niego sztuka. Których artystów chce uwiecznić w swoim Panteonie Sztuki.
Johnny wyjaśnia też jaką techniką tworzy swoje prace. Jak mówi, są to wydruki zwektoryzowanych fotografii wykonanych przez cenionych przez aktora artystów fotografów. Następnie na wydrukach Johnny nakłada już odręcznie, obrysy, plamy barwne, adnotacje i sygnaturę. Dzięki temu prace nabierają unikatowego, niepowtarzalnego charakteru.
Depp nie buduje obrazu w klasycznym sensie warsztatu malarskiego, opartego na gruncie, podmalówkach i kolejnych warstwach farby. Jego praktyka polega na świadomej ingerencji w istniejący obraz – poprzez gest, linię, znak i kolor. Proces upraszcza do nanoszenia obrysów markerami akrylowymi Liquitex. Wyjaśnia też, że to podobnej techniki używali artyści PopArtu, jak choćby Andy Warhol.
Johnny w ten sposób udowadnia, że twórcą może być każdy, że sztuka to odwaga do eksperymentowania z mediami i narzędziami. A ty, jakie odkryłeś ostatnio nowe inspirujące techniki pracy?
